«ВСЁ ХОРОШО, И ВСЕ ДОБРЫ»
В июне Серпуховский музыкально-драматический театр отдан детям. Зал переполнен ими, а они переполнены эмоциями. Восторги, волнения, бурные ответы на задаваемые со сцены вопросы и советы героям спектакля – всё это наша публика на спектаклях для детей…
9 июня в Гортеатре прошла премьера спектакля «Кто украл трамвай?», представление веселое и поучительное. А 16 июня - «Приключения Маши и Вити», тоже замечательно принимаемые детьми.
Со сцены много пели – одна песенка была про то, что «всё хорошо и все добры», но, конечно, прежде чем станет «всё хорошо», лесные обитатели и их гости должны пройти через приключения и испытания. Которые, как водится в детском театре, наводят юных зрителей на разные полезные мысли. Например, о том, что нужно, затевая что-то, подумать, не помешаешь ли окружающим. Или про то, что надо постараться сберечь березу и дуб, даже если удобнее проложить трамвайный путь через лес. Ну, и, конечно, о том, что перед настоящей дружбой, как у Маши с Витей, отступают все преграды и добреют все злодеи…
Поставлены спектакли актрисой театра Татьяной Чуриковой, которая совершенствует свою режиссерскую манеру от постановки к постановке. С полной отдачей играют и все исполнители.
ДЛЯ ЖИЗНИ, ДЛЯ СЦЕНЫ И ДЛЯ СЧАСТЬЯ
Учебный год театральной студии Серпуховского музыкально-драматического театра руководитель старшей группы Рамиль Азимов решил завершить спектаклем психологически напряженным, а вовсе не мажорным аккордом, как, может быть, ожидалось. И вот представление началось, и понимаешь: настоящее искусство всегда приносит радость, даже если повествует о событиях трагических…
А два мини-спектакля Открытого урока старшей группы – «Девочки с Васильевского острова» Ю.Яковлева и «Мы остаемся» по стихам О.Мандельштама – стали настоящим искусством. Наши талантливые дети, оказывается, способны почувствовать и показать переживания тех, кто жил в далеком блокадном Ленинграде. И когда юные артисты застывают, глядя на военные фотографии своих сверстников, понимаешь, что им, сегодняшним, просто необходим этот груз сострадания. И режиссер очень точно это понял.
Сегодняшние подростки способны проникнуться и тонкостью мандельштамовских образов, донести их до зрителя. Владеют дети, как стало ясно, и сценической речью, и движением – в спектакле получилась ритмика мысли и жеста, крика и молчания, темноты и горящих в ней фонариков…
Сами о себе они рассказали в фильме Азимова «Мы», который стал для зрителей таким же откровением, как и спектакль.
Худрук театра Павел Цепенюк, подводя итоги студийного года, сказал: «Увлечение театром всегда дает человеку только пользу. Оно делает его интеллектуальнее, контактнее, счастливее». И не важно, кем станут выпускники студии Гортеатра, - а поступают они и в театральные вузы, и в юридические, и в военные училища – важно, что «они остаются». Остаются, надо надеяться, навсегда - в творчестве.
Набор в студию начнется в августе. Задать свои вопросы Рамилю Азимову можно по телефону 89164704834.
«НЕТ СКАЗОК ПРЕКРАСНЕЕ ТЕХ,
которые придумывает сама жизнь». Эти известные слова классика вспомнил, открывая капустник «Вся правда о…», худрук Гортеатра. И актеры показали нам, что и как бывает в театральном вузе: приемные экзамены, занятия по сценической речи, движению, и так далее. «Как только объявили тему для капустника, - сказал Павел Цепенюк, - посыпались потоком сюжеты и предложения – у всех есть, что вспомнить из своей студенческой жизни»…
Вспомнили и разыграли великолепно и смешно, к полному восторгу зрителей (а зал всегда на наших капустниках полон). Представление, завершившее сезон, стало таким же ярким, как и весь театральный год 2013-2014. Премьеры были самыми разнообразными, причем в каждой постановке – смешение жанров, как в жизни, и мы видели драму, развернувшуюся в детектив, и комедию, во время которой самые стойкие зрители не могли сдержать слез...
Как быстро он, однако, пролетел, этот сезон! А следующий – юбилейный для театра, в 2015 году исполнится 10 лет новой сцене. Потому еще более ответственным станет и выбор пьес, и их воплощение. Кстати, на капустнике у публики появилась возможность поучаствовать в творческом процессе: предложенная зрителям анкета содержала два названия пьес для открытия нового сезона, и можно было выбрать и отметить ту, что нравится больше…
«ЗДЕСЬ ХОЧЕТСЯ ЖИТЬ И РАБОТАТЬ»
13 мая, в день столетнего юбилея бывшего директора Серпуховского музыкально-драматического театра Бориса Камчатова актеры театра возложили венки на его могиле. А вечером серпуховичи собрались, чтобы почтить память этого человека, которого помнят и любят все, кому «за сорок». Наредкость теплой и волнующей была атмосфера этой встречи. Нынешний директор театра Игорь Шестун обратился к собравшимся: «Дорогие друзья!» и добавил: собрались здесь действительно друзья. А их оказалось немало, полный зал, и это позволяет говорить о том, что город умеет не только помнить лучшие страницы своей культуры, но и живет в ее пространстве.
Много хороших слов было сказано на вечере. О том времени говорили бывший начальник пожарной службы города Владимир Телепун – он когда-то дружил с Камчатовым, бывшая актриса театра Ирина Дергачева, вставившая в свое выступление очаровательное стихотворение; Татьяна Волкова, работавшая бухгалтером, принесла книгу отзывов тех, кто приезжал в театр. Сказали свое слово и зрители: когда И.Шестун перечислял имена столичных знаменитостей, выступавших на серпуховской сцене, из зала дополняли длинный список…
Как всегда в этом театре, были изысканно подобраны, срежиссированы и исполнены номера концертной программы вечера – отрывки из классических оперетт, любимых Камчатовым, песни, романсы, танцы, в которых участвовала вся труппа.
На вечере прозвучало: нынешняя великолепная труппа Серпуховского театра – лучшая память энтузиасту Камчатову. И потому слова одного из приезжавших в театр о том, что «здесь хочется жить и работать бесконечно» можно считать актуальными и сегодня.
«ДОЛЖНЫ СМЕЯТЬСЯ ДЕТИ»…
Творческий отчет театральной студии Серпуховского гортеатра прошел 19 и 20 апреля. И, как всегда, стал праздничным. «Маленькие детки – маленькие бедки» - назвала спектакль режиссер-постановщик, актриса нашего театра Татьяна Чурикова. И младшая группа студии весело и вдохновенно разыграла эти разные «бедки». Сценки по рассказам Н.Носова, Л.Пивоваровой, Н.Абгарян, Л.Пантелеева перемежались звонкими детскими песнями. Интересно было наблюдать, как современные дети играют про те времена, когда проливались на скатерть чернила, а «фантазеры» придумывали свои игры сами, без всяких компьютеров. Во всяком случае, юные исполнители были вполне органичны в предложенных им обстоятельствах…
- Режиссер избежала «дрессуры» в работе с детьми, и это замечательно, - считает худрук театра Павел Цепенюк. – Не случайно ведь наша студия называется «Для жизни и для сцены». Прежде всего – для жизни, и потому полная свобода, игра, импровизация. Сцена, которая готовит для жизни людей смелых, творческих, контактных. И «для сцены» такие тоже необходимы.
Грамот было вручено большое количество, детям, в частности, за то, что «не побоялся выйти на сцену и хорошо вел себя за кулисами», а взрослым, помогавшим постановщику и юным артистам, «за терпение и понимание»…
В начале августа начнется прослушивание для набора в студию на новый сезон. Татьяна Владимировна Чурикова ответит на вопросы по приему, ее телефон - 89299502178.
«ОПЕРА – ЭТО КЛАССНО!» -
снова доказывают нам актеры Серпуховского музыкально-драматического театра своим спектаклем-концертом. В который уже раз театр упорно ведет зрителя путями высокого искусства, не снижая своей творческой планки. Наверное, можно было бы выбрать для музыкальной программы жанр более «ходовой» и кассовый – но гортеатр принципами не поступается. Пусть зритель был не слишком многочисленным – но все-таки был! И получил, судя по всему, большое удовольствие от прозвучавших в исполнении Ольги Синельниковой и Дмитрия Глухова отрывков из опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.Чайковского и «Запорожец за Дунаем» С.Гулака-Артемовского.
Надо заметить, когда оперу поют талантливые драматические актеры, она сильно выигрывает, ведь нередко бывает, что обладатель прекрасного баса или баритона не уделяет необходимого внимания актерской составляющей своей роли (бывает, просто не умеет играть). В спектакле гортеатра такого диссонанса нет.
Публика расходилась с сожалением – хотелось, чтобы концерт продолжился, хотя и понятна усталость артистов при столь «живом» исполнении сложных партий. Добавим, еще более живым пение делало фортепианное сопровождение – певцам отлично аккомпанировала Наталья Еремина, которая теперь в театре штатный концертмейстер…
ПЕРВЫЙ И ЕДИНСТВЕННЫЙ
В будущем году отметит свое 15-летие учрежденный Правительством Москвы симфонический оркестр «Русская филармония» - уникальный коллектив, подобного которому в Москве никогда раньше не было. Оркестр сохраняет классическую традицию исполнения – и при этом не боится смелых инновационных проектов: музыка идет в сопровождении светотехнических эффектов, видеопроекций картин знаменитых художников, выступлений артистов кино и театра… Оркестр популярен не только в нашей стране, он выступал на самых престижных мировых сценах, в сотрудничестве со звездами.
На концерте в Серпуховском театре оркестр исполнил «Времена года» А.Вивальди и «Карнавал животных» К.Сен-Санса. Дирижировал Сергей Тарарин. Серпуховская публика тепло приняла музыкантов и оценила высокий уровень исполнения. В зале чувствовалось ответное вдохновение. Об этом говорили оркестранты: «В театре очень приятная атмосфера, что называется намоленная, а публика – чудесная, благодарная»…
Директор гортеатра Игорь Шестун рассказал в беседе с серпуховскими журналистами, что свою профессию музыканта он выбрал, послушав в 12 лет выступление оркестра под управлением Вероники Дударовой. Хотелось бы узнать еще такие факты из чьих-то биографий: например, стал музыкантом, посетив концерт «Русской филармонии» в Серпухове. Но, конечно же, связывать судьбу с музыкой не обязательно – прекрасно было бы и просто приобщиться к искусству, научиться слушать и воспринимать классическую музыку. Все условия для этого созданы…
ПРАЗДНИК, КОТОРЫЙ ВСЕГДА С НАМИ…
Да и как может быть иначе, если театр – явление совершенно особое в современном, перекормленном информацией обществе? Именно в театре, как нигде, возникает непосредственное общение человека с миром Прекрасного, даже если это прекрасное на современной сцене приобретает иногда своеобразные черты. Именно в театре аккумулируется энергия чувств и мыслей – добрых и деятельных. ..
Международный день театра 27 марта в Серпуховском музыкально-драматическом театре стал, по традиции, и днем очередной премьеры – спектакля- водевиля «Так не бывает». Современный автор смог соединить атрибутику старинной жизни с легкостью сегодняшнего стиля. Постановщик (П.Цепенюк) и актеры включились в атмосферу изящной интриги, импровизировали и творили, воплощая на сцене задуманное драматургом. Придумали, например, «самодеятельный» театр, в котором играют актеры-дворовые: обыгрывают песню о козочке и вообще - изредка и очень кстати - вмешиваются в происходящие на сцене события. «Дворовый театр» заодно позволил и занять в спектакле всю труппу… Прекрасны здесь музыка и, конечно, костюмы. Изысканные платья играют свою роль сами: мать героини, неожиданно узнав, что стала предметом нежного чувства своего старого знакомого, вдруг является перед ним в преобразившем ее ослепительном наряде…
Словом, постановщик и актеры сумели подать представление с таким блеском, что лучшего подарка к празднику, для всех, не придумаешь. Уровень постановки оценил и автор пьесы, Евгений Муравьев, присутствовавший в зале.
День театра в нашем городе – праздник не только сотрудников гортеатра (получивших в этот день благодарственные письма и грамоты), но и зрителей. Эту мысль подчеркнул директор театра, и настроение, царившее в зрительном зале, стало ярким подтверждением его слов.
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ В ГОРТЕАТРЕ
14 марта в Серпуховском музыкально-драматическом театре состоялась пресс-конференция, посвященная следующей премьере – водевилю «Так не бывает». Автор пьесы – драматург Евгений Муравьев, музыку к спектаклю написал известный композитор Ким Брейтбург. Водевиль создан в наше время, но при этом – в классической водевильной традиции, со всеми обязательными для жанра персонажами и происшествиями. И поскольку сюжет дает безграничные возможности для творчества постановщика (Павел Цепенюк), художника (Анна Доронина), хореографа (Оксана Вялых), репетитора по вокалу (Ольга Синельникова) и, конечно же, исполнителей, - то остается ожидать зрелища, во всяком случае, весёлого и яркого.
Премьера назначена на 27 марта – Международный день театра, что придает ей особую праздничность. И так как этот водевиль ставится всего второй раз (первая постановка прошла в одном из сибирских городов), то можно сказать, что показ по сути премьерный и для самих авторов. Приезд которых на наш спектакль ожидается 27 марта.
«О ЖЕНЩИНАХ, СНОВА О НИХ…»
Невозможно всё, что хотели бы мужчины высказать в адрес женщин, ограничить одним днём, так что и 9 марта стало в Серпуховском гортеатре вполне Женским. Театр показал спектакль, который идет на нашей сцене с неизменным успехом, - «Блэз», по пьесе Клода Манье. Анекдотичный сюжет всё про те же супружеские (и не супружеские) измены и про чудеса изобретательности, к которым приходится прибегнуть, чтобы эти измены припрятать. Актеры (Сергей Ургансков, Анастасия Собина, Алексей Дудко, Екатерина Гвоздева, Людмила Капелько, Виктория Дроняева и другие) создают атмосферу, которая искрится и переливается всеми оттенками чувств, а в итоге, как написали в одном из отзывов на спектакль: «уходишь с чувством гордости за женщин»…
«… И ПОСЕЛИЛАСЬ НАВСЕГДА»
Восьмое марта, яркое солнце – и, чтобы настроение наших женщин стало уж совсем праздничным, - спектакль о вечном таинстве женской победы над мужчинами. О том, как в очередной раз она «пришла на час – и поселилась навсегда». Это представление показали на серпуховской сцене актеры, среди которых были давно любимые и узнаваемые: Александр Михайлов (его появление встретили аплодисментами), а также Эвелина Блёданс , Юлия Такшина и другие. Остроумная комедия доставила зрителям большое удовольствие.
ПЕРВАЯ ВЕСЕННЯЯ ПРЕМЬЕРА
1 марта в Серпуховском гортеатре состоялась премьера спектакля по известной пьесе испанского драматурга Алехандро Касоны "Деревья умирают стоя" (перевод с испанского Натальи Трауберг). Пьеса посвящена проблемам семейных отношений, внутри которых происходит столкновение деятельной доброты - и беспощадной жестокости, душевной шедрости - с разрушительной пустотой. Проблемы, которые актуальны во все времена, и особенно в сегодняшней противоречивой действительности. Это делает пьесу очень актуальной, и выбор ее для репертуара - точное решение постановщика, худрука театра Павла Цепенюка.
Задача режиссера и актеров выполнена с большим мастерством. Безупречна игра Людмилы Камелько (у нее центральная роль), Дмитрия Глухова, Татьяны Чуриковой, Сергея Кирюшкина, Надежды Щербаковой и других. Небольшая, но яркая роль и у самого постановщика. Снова, как и в других спектаклях, очень удачна работа художника Анны Дорониной. Спектакль сильный, волнующий, о чем говорит реакция зрителей, аплодисменты, не раз прерывавшие действие, теплые отзывы и цветы исполнителям.
Присутствовали 500 зрителей. Следующий показ премьеры - 16 марта.
СМИ: Про театр, а значит, про жизнь
ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ ГАЗЕТА
ЮЖНОГО ПОДМОСКОВЬЯ «ОКАИНФО»
ЮБИЛЕЙ ПАВЛА ЦЕПЕНЮКА
Есть люди, к которым понятие возраста не имеет прямого отношения. Их жизнь отмеряется по - другому. Что касается художественного руководителя Серпуховского музыкально-драматического театра Павла Цепенюка, то было бы уместным, наверное, сказать о творческом беспокойстве, и только им измерять его жизненное время. По этому критерию худрук абсолютно молод, и даже странно применительно к нему говорить о такой солидной дате, как 50-летие творческой деятельности.
И всё же оно состоялось, 50-летие. Столь солидным стал этот стаж, потому что еще будучи старшеклассником Павел Аркадьевич был приглашен актером в Одесский ТЮЗ. Дальнейший путь стал чрезвычайно разнообразным и по творческому содержанию, и по точкам на карте страны. Курганская область, Кемеровская, Киров, Новосибирск, Оренбург, Южно-Сахалинск. Работа ассистентом у Галины Волчек во время стажировки в московском «Современнике». И везде – напряженная работа, по пять спектаклей в год, признание театральной общественности и зрителей: первая премия на фестивале «Кемеровская весна», практически ежегодные дипломы различных театральных конкурсов.
Видимо, благоприятным стал и творческий климат Серпуховского музыкально-драматического театра, где Цепенюк работает, с небольшим перерывом, почти 10 лет. Одна премьера сменяет другую, жанры самые разные: любимая зрителем комедия, мелодрама, музыкальное представление, серьезный проблемный спектакль… Худруку недостаточно иметь массу зрителей, ждущих очередную комедию, он постоянно ищет новые формы для выражения своих представлений о настоящем искусстве, не боится экспериментов и риска. Но в итоге – зрительское признание и любовь серпуховичей к своему театру…
СМИ: «Серпуховские вести»
«ВЕРНИТЕ МУЗЫКУ!..»
В Серпуховском музыкально-драматическом театре прошел концерт, посвященный 70-летию Михаила Петровича Таврикова – заслуженного деятеля искусств, дирижера, руководителя оркестра гортеатра. Театр давно уже работает без оркестра, но о том, что он «вечно живой», говорили на вечере 18 января, и сам праздник стал замечательным подтверждением этих слов. Оркестр играл произведения широкого диапазона – от Ж.Бизе до Б.Окуджавы, блистательно было и пение актеров. Остается только пожелать, чтобы театру «вернули музыку» - это подтвердила и реакция многочисленной публики. Зрители пели вместе с артистами, фотографировали музыкантов, дарили цветы. Директор театра Игорь Шестун, поздравляя юбиляра, отметил его душевную молодость, неуемную энергию – так что будем надеяться, что настанет момент, когда оркестр М.Таврикова, оркестр Серпуховского гортеатра, будет существовать не только де-факто, но и де-юре.
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ВЕЧЕР В ГОРТЕАТРЕ
«Что бы ни вытворяла погода, в театре снег будет всегда!» - такими словами открыл Рождественский вечер худрук Серпуховского музыкально-драматического театра Павел Цепенюк. Снег падал на сцену, подтверждая эти слова. Да, в театре всегда (и особенно на Рождество) будет то, что не всегда есть за его стенами: праздник, надежда, мечта, которая сбывается… Рождественский вечер а театре стал замечательным – море музыки (по традиции вспомнили и любимые советские песни), юмора, фантазии. Превосходными сценами были сыграны песни «Будь со мной», «Я его поцеловала», отрывок из оперетты И. Дунаевского, восторг зала вызвал «цирковой» номер, где «фокусник» манипулировал с головой ассистентки. Зал чутко реагировал на происходящее, и, конечно, подпевал…
НОВОГОДНЯЯ ПРЕМЬЕРА
Веселое новогоднее представление приготовил театр для юных зрителей. В последнее воскресенье декабря, а также в начале января они пришли на спектакль «Новогодние приключения Маши и Вити» (режиссер - актриса театра Татьяна Чурикова). Дети заполняли весь театр, и, как водится, перед началом спектакля их встречали Дед Мороз, Снегурочка, сказочные герои – сказка начиналась уже в фойе.
И сам спектакль стал по-настоящему волшебным: когда главные герои этой истории Маша и Витя (участники младшей группы студии Гортеатра Полина Каверина, Ника Дергачева, Егор Цветков, Саша Невский) отправились в сказку, и она явилась зрителям в сиянии разноцветных шаров, зал восторженно замер. А потом начались приключения, где традиционные герои - Кощей, Леший, Баба-Яга попадали во вполне современные ситуации, ведя компьютерное сражение и исполняя свои лесные «хиты» под гитару (автор музыки Геннадий Гладков). И хотя пение шло в записи, исполнителями были, как всегда, артисты театра. Зрители переживали все, что происходило на сцене, вместе с героями, подсказывали им, что надо сделать, а герои спектакля, когда им не хватало сценического пространства, выходили в зрительный зал.
Старшие студийцы тоже участвовали в спектакле: «свиту» Снегурочки и «лесную нечисть» представили Татьяна Якушева, Данила Гридчин, Полина Троян, Элеонора Цыбулина, Арсений Поляков, Мария Кравцова, Светлана Савельева, Алена Мелихова. Они добавили свои краски в это замечательное праздничное зрелище, доставившее и зрителям, и артистам большое удовольствие.
ПРОДОЛЖАЕТСЯ ТВОРЧЕСКИЙ ПОИСК
В театре прошел второй показ премьеры по пьесе Д.Пристли "Не будите спящую собаку". И снова с поздравлениями и цветами. Многочисленные зрители долго не расходились и воодушевленно аплодировали. Спектакль 14 декабря завершался несколько иной концовкой, чем на первом представлении. Финал его стал интереснее, эффектнее, замысел постановщика - яснее для зрителя. Однако Павел Цепенюк пока не считает, что поставлена окончательная "точка", у него есть еще идеи для этого спектакля, которые хотелось бы воплотить. В январе зрители, возможно, смогут познакомиться с новыми деталями постановки...
В новом сезоне два раза показали весеннюю премьеру "Феноменов" Г.Горина. Можно сказать, что теперь актерские работы стали более четкими, органичными и тонкими. А "горинский" юмор, которым пронизаны диалоги и сцены спектакля, актеры смогли передать так, что зрители смеялись много и от души!
В общем, для совершенствования предела нет...
ПЕРВАЯ ПРЕМЬЕРА СЕЗОНА
«Не будите спящую собаку» (она же – «Опасный поворот») – самая известная пьеса Д.Пристли, шедшая во многих театрах мира и экранизированная. Это произведение – из тех, где острота сюжета и взаимоотношений заключена в одних только диалогах действующих лиц, и, приступая к постановке, художественный руководитель театра П.Цепенюк обратил внимание актеров на то, как важно уметь вести диалоги, подать авторскую речь достойно. Актерам удалось держать зал в постоянном «детективном» напряжении, и особую изысканность спектаклю придавали декорации в старом английском стиле, сделанные Анной Дорониной. Анна заканчивает Школу-студию МХАТ, и эта работа - ее дебют.
Как всегда, премьера стала праздником для города – с приветствием от Главы города, поздравлениями и цветами.
СМИ: Официальный сайт Администрации города Серпухова
СТАРАЯ МЕЛОДИЯ - ПО-НОВОМУ
В Серпуховскомгортеатре показана «Варшавская мелодия» Леонида Зорина, сыгранная Нонной Гришаевой и Дмитрием Исаевым. Кто-то из зрителей, возможно, помнит эту пьесу с Юлией Борисовой и Михаилом Ульяновым - это был замечательный спектакль, но привезенная в Серпухов «Мелодия» нисколько не уступает по уровню той давней постановке. Актеры сумели по-настоящему взволновать зрителей и дать новое звучание старому сюжету.
И СНОВА - «ДЯДЯ ВАНЯ»
После большого перерыва на сцену Серпуховского музыкально-драматического театра возвращается чеховский «Дядя Ваня», премьера которого состоялась в 2009 году. Возвращается в том же «авангардном» (по определению одного из посетивших премьеру московских театральных критиков) виде. Эта пьеса – в числе наиболее часто выбираемых самыми разными режиссерами, и авангардность их трактовок иногда шокирует. Спектакль Серпуховскогогортеатра критики признали большой удачей.
31 октября состоялась, можно сказать, вторая премьера спектакля в Гортеатре. Чем же снова удивил зрителя (а без удивления ведь нет искусства) художественный руководитель театра, постановщик «Дяди Вани» П.Цепенюк? Спектакль остается в той же сценической концепции, как было задумано, хотя какие-то детали постановки обновились. Артисты по-прежнему в зрительном зале, а зрители – на сцене. Всё перемешано, как в жизни, и все перемешаны. Декорация – зрительный зал. Современные костюмы. Процитируем опять критическую статью: «Всё здесь неправильно с точки зрения канонов». И действительно, разве мы могли когда-нибудь представить себе совсем молодыми Войницкого или Астрова, и даже профессора Серебрякова – в исполнении молодого актера, причем вовсе без грима. Это, опять-таки, не формальный эксперимент: молодые исполнители делают спектакль, в какой-то степени, молодежным и по направленности.
Но все-таки: неужели представление без песен, танцев и шуток можно смотреть долго и с интересом? Оказывается, можно. Настоящая классика – она ведь со временем становится только актуальнее. Особенно если режиссер смог стать посредником между теми, кто говорит, - из прошлого, и теми, кто слушает, - в будущем. Зрители, пришедшие на спектакль 31 октября, – услышали. Их было немного – в соответствии с замыслом режиссера, но они поняли спектакль и оценили.
БОЛЬШОЙ ВЫБОР
спектаклей и жанров был у тех, кто планировал посетить наш театр в октябре. Октябрьская афиша включала спектакли, которые хорошо приняла публика в прошлых сезонах. Для детей это представления «День рождения кота Леопольда» и постановка театрального агентства «АртСалон» «Кот в сапогах»; взрослому зрителю предлагались комедии «Моя жена - лгунья», «Гарнир по-французски», «Феномены», спектакль-варьете «Мадам и месье», спектакль-концерт «Шаланды, полные кефали!..».Не было свободных мест в зале на выступлении санкт-петербургской группы «Пикник». Особое внимание вызывает возвращение на сцену Гортеатра спектакля «Дядя Ваня», который поставлен Павлом Цепенюком несколько лет назад и теперь снова в репертуаре.
Начало сезона – не только насыщенное, но и многообещающее. И, конечно, зрителя ждут интересные премьеры.
СЕЗОН ОТКРЫТ
Театральный капустник – это всегда творческий подъем и хорошее настроение. А уж если он посвящается поездке в Одессу…
11 октября многочисленные зрители, пришедшие в Гортеатр на капустник «Злые языки», которым открылся 9-й сезон, имели возможность представить себе «выверты» одесского такси, неожиданный холод черноморской воды, подробности гостиничного быта и, конечно, то, что происходило на фестивальной сцене – «всё так, как было на самом деле». А еще зрителям представился случай услышать, как директор театра поет из зала, и увидеть худрука, сидящего на сцене и участвующего в представлении вместе с актерами – такое возможно, наверное, только на капустнике. Были тут, конечно, поздравления и цветы: начался новый сезон!
СМИ: ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ ГАЗЕТА
ЮЖНОГО ПОДМОСКОВЬЯ «ОКАИНФО»
http://mkkprf.ru/news-view-13558.html
«ПЕРЕДАЙТЕ ГОРОДУ, ЧТО ОН МОЖЕТ ВАМИ ГОРДИТЬСЯ»
Пресс-конференция по итогам поездки на фестиваль
24 сентября в театре собрались представители прессы для обсуждения итогов Одесского фестиваля. Труппа вернулась с него в середине сентября.
Вернулась с победой! Хотя фестиваль «Встречи в Одессе» (в этом году он уже восьмой) не конкурсный, без «мест», но по зрительской реакции на спектакли, по отзывам критики можно говорить именно о победе.
На вопросы журналистов отвечали директор театра И.Шестун, худрук П.Цепенюк, а также все артисты.
- Что дал фестиваль?
Для театра выступление там было «творческой встряской» - надо было «показать себя», попробовать свои силы на таком престижном форуме. В Одессу съезжаются коллективы высокого уровня, да и публика там искушенная. Тем труднее и весомее приобрести звание, с которым вернулся наш Гортеатр - дипломант Одесского фестиваля.
- Какой зритель в Одессе? Как он принимал наши постановки?
Зритель, скажем так, более «советский»: обстановка в зале культурная – ни телефонных звонков, ни «фантиков». Спектакли (туда привезли «Мадам и Месье» и «Шаланды, полные кефали!..») шли с переполненным залом.
На вопрос к актерам, как они себя чувствовали во время выступлений, они отвечали, что волнение было ощутимое, даже чувствовали себя студентами, несмотря на приветливость зрителей и одесситов вообще.Но волнение, видимо, только помогало, так как одним из главных достоинств театра критики назвали очень хорошую игру актеров.
П.Цепенюк привел слова одного из критиков: ваш театр – территория без пошлости, и эта оценка для коллектива очень важна, ведь сыграть такой материал, как рассказы Ги де Мопассана, и ни разу не понизить планку вкуса, культуры – трудная задача. Получить еще одно авторитетное свидетельство, что она успешно решена, очень приятно. Тем более,что многие явления в современном театральном искусстве пытаются привлечь к себе внимание публики именно засчет пошловатых «добавок».
И.Шестун поделился с журналистами своими волнениями и заботами по организационной части путешествия в Одессу, таможенно-транспортными проблемами, которые приходилось решать при перевозке в Одессу декораций и т.д. Но и этот опыт очень полезен.
Звание дипломанта Одесского фестиваля– это сам по себе бренд. И было очень важно, как начать…
Конечно, говорили актеры, есть чувство гордости за свой коллектив. Важен даже такой небольшой, но значимый эпизод – одесситы узнали про город Серпухов, который в наше время так далеко от Одессы... «Передайте городу, что он может вами гордиться!» - такое напутствие дорого стоит.
Приглашение на будущее уже получено…
СМИ: ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ ГАЗЕТА
ЮЖНОГО ПОДМОСКОВЬЯ «ОКАИНФО»
НАШ ГОСТЬ - МИХАИЛ ЗАДОРНОВ
Задорнов не первый раз выступает в Серпуховском театре. И всегда при полном зале. Симпатия взаимная: Михаил Николаевич сказал, что любит театральную публику, потому что «в театр обычно приходят люди более интеллигентные». Оценил он и конкретно серпуховских зрителей, их четкую реакцию на высказываемые со сцены мысли.
Да и как не сопереживать словам о циничности некоторых российских телевизионных каналов, и о том, что в советские годы повсеместно было больше профессионализма, и о том, что «все знают, как обустроить Россию, но никто не может убраться у себя на балконе»…
Короче, на слова Задорнова: «Я от вас получил удовольствие!» - можем ответить: вполне взаимное.
СМИ: ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ ГАЗЕТА
ЮЖНОГО ПОДМОСКОВЬЯ «ОКАИНФО»
ПОБОЛЬШЕ БЫ ТАКИХ УРОКОВ! -
такая мысль, наверное, посетила многих из тех, кто пришел 4 сентября на Урок музыки Дмитрия Маликова в Серпуховском гортеатре. И потому особенно приятно то, о чем сказал, открывая праздник, министр культуры Московской области Олег Рожнов, - это только начало.
Для Маликова Серпуховский район, южное Подмосковье – места особые. Он рассказал, что с ними связаны детские впечатления, и уже став взрослым, много раз бывал здесь на концертах. Музыкант вспоминал о детстве: сначала, как это нередко бывает, почти «из-под палки» приобщение к фортепиано - и увлечение сочинением песен лет в 14. А на сегодняшний день Дмитрий просто универсал – известный эстрадный певец и пианист-виртуоз, композитор, популяризатор классической музыки…
В этом качестве популяризатора он продолжает традиции Дмитрия Кабалевского, рассказывавшего детской аудитории о музыке. И при этом использует разнообразные средства, чтобы осовременить эту традицию, освободить и ребенка, и взрослого от предубеждения, что классика – это скучно. Талантливо доказывает, что классика может быть живой, увлекательной и даже веселой.
О чем только не узнали слушатели этого урока! Маликов рассказал о своем проекте «Панацея», в котором использовал лечебные свойства музыки – диски с записью этого цикла продаются в… аптеке! А еще показал видеофильм – иллюстрацию к дневнику женщины, описавшей свою жизнь для внуков, к этому фильму Маликов написал музыку, которую тут же исполнил…
А с юным музыкантом из г.Жуковского он сыграл в четыре руки свое произведение «Ночь в Мадриде». Вообще выступления детей – учеников музыкальных школ, которые артист включил в свой «урок», были великолепны. Зрители с восторгом приняли дуэт балалаечников из Солнечногорска, исполнение юными певицами из Ликино- Дулева песни Маликова о маме, юную аккордеонистку, и, конечно, «Танец с саблями» А.Хачатуряна, исполненный в 8 рук (двое взрослых и двое детей)…
- Надеюсь, что приобрел сегодня еще много друзей, - сказал Дмитрий, и это, несомненно, так. Не только новые друзья появились, но и, будем надеяться, новые поклонники «Ее величества Музыки», по выражению Маликова.
Праздник получился прекрасным, теплым, незабываемым.
Радует то, что проект губернатора Московской области Андрея Воробьева «Наше Подмосковье», в рамках которого состоялась эта встреча, приносит реальную пользу художественному и духовному развитию молодежи.
ПРАЗДНИК УЛИЦЫ
В 1913 году поселок Глазечня вошел в состав города Серпухова. Столетию этого события был посвящен первый в городе праздник улицы - Глазечни. Праздник прошел 18 августа. Он получился замечательным - одним из тех, что неформально объединяют и радуют людей.
Инициаторы акции - Лидия Николаевна Сильянова, человек, влюбленный в свой край, свою улицу, а также Павел и Гуля Чайниковы. Эта семья и руководимое ими ООО "Чавра" - давние друзья Серпуховского музыкально-драматического театра, поэтому на их предложение помочь в проведении мероприятия театр откликнулся с удовольствием.
Директор театра Игорь Шестун написал сценарий праздника и сам вел его. Рассказал об истории улицы - а история у каждой старой российской улицы полна ярких и незабываемых эпизодов. На Глазечне вспомнили о пожаре, о сокрушении ураганом пяти лип, о том, как в 1940 году самолет приземлился прямо во дворе частного дома. Вспомнили всех жителей, которые воевали - в Великой Отечественной войне и во время военных действий в «горячих точках».
Порадовали жителей наши артисты - дали концерт, который слушатели приняли с восторгом. Есть, кстати, еще одно связующее звено между улицей и театром - наши актеры бывают в детском интернате, расположенном в этом районе.
И так как жителям улицы впредь была обещана скидка при покупке билетов на спектакли Гортеатра, надеемся, мы получим в новом сезоне и новых зрителей.
И пусть праздник улицы Глазечня станет началом новой славной традиции!
ПРИСТУПАЕМ К РАБОТЕ!
Вот и закончилась пора отпусков. В Гортеатре - сбор труппы. Причем в новом пополненном составе: у артистов театра Р.Азимова и Н.Щербаковой родилась дочь. В театре есть и другая пара, которая ждёт аналогичного радостного события. А сын актрисы Татьяны Чуриковой идет в 1-й класс (Егор уже попробовал свои силы в актёрском деле, снимался в сериале «Повороты судьбы», рядом с такими актёрами, как В.Золотухин и Е.Добровольская). Так что за будущее нашего театра можно не волноваться…
Коллектив готовится к участию в Международном фестивале «Встречи в Одессе», который состоится в сентябре. Весь август будет посвящён подготовке к нему. Творческая неуёмность худрука Павла Цепенюка заставляет его вновь и вновь «шлифовать» постановки, которые везут в Одессу: «Мадам и Месье» и «Шаланды, полные кефали…». «Мадам и Месье» покажут, по сути, в новой редакции. Ждём с нетерпением, какой будет реакция публики, - одесской и серпуховской.
В августе продолжится набор в театральную студию театра.
Руководитель младшей группы (от 5 до 7 лет, от 8 до 11 лет) - актриса, ведущий мастер сцены Татьяна Чурикова тел. 8(929) 950 21 78
Руководитель старшей группы (от 12 до 14 лет, от 14 и старше) – актёр, ведущий мастер сцены Рамиль Азимов тел. 8(916) 470 48 34
Серпухов. "Время свой след оставит..."
Среди тех задач, которые ставит себе художественный руководитель Серпуховского музыкально-драматического театра Павел Цепенюк, есть одна особая: воспитать своего зрителя. Задача нелегкая! Ведь в сегодняшнем мире нечасто декларируются и воспитательная функция искусства, и проблемы его восприятия. Как же быть, если хочешь, чтобы зритель тебя понимал - и не только, когда на сцене веселье?
читать далее
ХРОНИКА
